¡Hola a tod@s! Saben aunque uno tenga ciertas preferencias con los fashion weeks no siempre todas las temporadas logran ser satisfactorias, eso me sucedió con la semana de la moda coreana que suele ser una de mis favoritas pero sentí que su temporada otoño-invierno no fue la mejor o al menos no ha sido mi preferida...en resumen muchos colores oscuros y poca propuesta.
Lo bueno de esto es que siempre da paso a que otra semana de la moda llame tu atención y eso fue exactamente lo que hizo Australia con su temporada Resort 2019 y es que hubo colecciones muy buenas que dejan ver que el continente australiano esta listo para convertirse en un jugador de peso en la industria de moda internacional, especialmente gracias a las oportunidades que están teniendo marcas jóvenes cuyos diseñadores vienen con excelentes ideas y ganas de evolucionar el panorama de moda local.
Para esta entrada he decidido resaltar mis tres colecciones favoritas donde dos hicieron referencias muy marcadas a culturas extranjeras y una conquisto gracias a una propuesta vanguardista. Como les mencioné hubieron colecciones excelentes y al final del post podrán encontrar los nombres de otras marcas que recomiendo ver, pueden dar click en sus nombres para ver las pasarelas.
Hello everyone! Let me tell you that even if one has certain preferences with fashion weeks, not always all the seasons can be satisfactory, that happened to me with the week of Korean fashion which is usually one of my favorites but I felt that its autumn-winter season was not the best or least has not been my favorite ... in short many dark colors and little proposal.
The good thing to come out of this situation is that it always gives way to another fashion week to call your attention and that was exactly what Australia did with its Resort 2019 season. There were very good collections which showcase that the Australian continent is ready to become in a weighty player in the international fashion industry, especially thanks to the opportunities that young brands are getting, whose designers come with excellent ideas and desire to evolve the local fashion scene.
For this entry I have decided to highlight my three favorite collections where two made very strong references to foreign cultures and one conquered thanks to a contemporary proposal. As I mentioned there were excellent collections and at the end of the post you can find the names of other brands that I recommend to see, you can click on their names to see their runways.
ROOPA
Esta marca decidió re-interpretar y deconstruir las técnicas del Saari para crear siluetas inspiradas en los años 70´s con una vibra contemporánea. El motivo principal fueron las flores inspiradas en la palabra Padma, que da nombre a la colección, la cual es la traducción en lenguaje Nepal de "loto" que simboliza el empoderamiento femenino.
This brand decided to re-interpret and deconstruct Saari techniques to create silhouettes inspired by the 70's with a contemporary vibe. The main motifs were flowers inspired by the word Padma, which gives name to the collection, which is the translation of "lotus" in Nepalese language that symbolizes female empowerment.
THURLEY
Después de 10 años alejada de la plataforma MBFWAU la diseñadora Helen O´Connor hace su regreso triunfal con su colección Resort titulada "Fable" la cual esta inspirada en la película "Picnic at Hanging Rock" del director Peter Weil. Su propuesta fue un juego de estructura y dureza visual gracias a elementos como corsés y hombros marcados emparejados con detalles románticos en técnicas como crochet, bordado ingles y telas con suaves estampados florales.
After 10 years away from the MBFWAU platform, designer Helen O'Connor makes her triumphant return with her Resort collection titled "Fable" which is inspired by the film "Picnic at Hanging Rock" by director Peter Weil. This proposal was a game of structure and visual hardness thanks to elements such as corsets and marked shoulders paired with romantic details in techniques such as crochet lacework, broderie anglaise and fabrics with soft floral prints.
CAMILLA
Las directoras de la marca Jenna Redfern y Camilla Franks presentan su colección "The Girl I Was, The Woman I Am" inspirada en sus viajes a lo largo de Japón. En cuanto a su inspiración la colección es una muestra en espíritu del rito de pasaje femenino de la niñez a la adultez, de quien una vez fuiste a la persona en que eventualmente floreces, es una celebración de la identidad. Estéticamente la colección fue una mezcla poderosa de estampados alusivos a la cultura japonesa en atuendos que en ocasiones eran actuales y en otras interpretaciones de prendas tradicionales de la tierra del sol naciente.
Brand directors Jenna Redfern and Camilla Franks presented their collection "The Girl I Was, The Woman I Am" inspired by their travels throughout Japan. As for its inspiration, the collection is a sample in spirit of the rite of passage from girlhood to womanhood, from whom you once went to the person in whom you eventually flourish, it is a celebration of female identity. Aesthetically, the collection was a powerful mixture of prints alluding to Japanese culture in attires that were sometimes current and in other interpretations of traditional garments from the land of the rising sun.
Espero les haya gustado esta pequeña selección y si desean ver un poco más de las pasarelas australianas les recomiendo las propuestas de Leo & Lin, We Are Kindred, Camilla & Marc, Alice McCall y Aje.
I hope you liked my selection and if you wish to see the rest of my recommended australian runway shows be sure to click on the following brands: Leo & Lin, We Are Kindred, Camilla & Marc, Alice McCall and Aje.
Source: MBFWAU, Zimbio, Vogue Australia, Social Diary, Grazia Australia.
The Black Label
Mi fav fue Roopa ! Además el nombre me parece super cool.
ReplyDeleteLeí mucho al respecto, pero las cosas más interesantes e intrigantes encontré en https://nexter.org/es/
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